21 de Setembro, 18h30
Conferência "Artes, Ciências, Tecnologias"
/ round-table "Arts, Sciences, Technologies"
José Félix Costa, Helena Barbas, Leonel Moura, Pavel Smetana

A interdisciplinaridade constitui-se como princípio básico de reflexão para a criação artística contemporânea, cuja identidade prospera no hibridismo e cuja autoria se cruza com ideias de colectivo, colaboração e especialização. Pretende-se a discussão de aspectos relacionados com o trinómio Artes, Ciências e Tecnologia, e as transformações decorrentes da sua complexa interacção para os conceitos de obra de arte, artista-investigador e públicos. Que caminhos convergem para a construção de novos espaços poéticos com prevalência da interacção entre o humano, o digital, o processo artístico e de investigação, a fruição estética e seu impacto em ambientes sociais, locais ou alargados?

Sinopse dos temas a abordar:

Pavel Smetana
O Dicionário Oxford de Ciência define “adaptação” como “qualquer alteração na estrutura ou funcionamento de um organismo passível de o adequar melhor ao seu ambiente.” A tecnologia faz parte deste processo? Que pressões emergentes e futuras de outra adaptação nos aguardam amanhã?
Tenciono apresentar, por um lado, projectos directamente relacionados com as ciências do espaço e da vida, e, por outro, expor práticas críticas que reflictam sobre o mundo artístico contemporâneo bem como sobre a mania social das ligações em rede. Os artistas podem escolher entre a excelência técnica ou uma viragem para o interior, examinando conceitos marginalizados como os rituais e um novo tipo de primitivismo digital. Talvez não seja de admirar que o tema da adaptação tenha provocado um grande interesse dos artistas numa coisa tão frontal como a morte: buscar o espaço interior da sobrevivência pessoal, sondar o espaço além.

José Félix Costa
>Toda a arte é científica. Na medida em que o adjectivo “científica” implica o adjectivo “tecnológica”, toda a arte é tecnológica. A Pintura não pode escapar à Teoria da Cor e da Luz, a
Música à Acústica, etc.
>Se interpretarmos o instrumento como uma extensão do corpo, através do qual vemos, percepcionamos, experimentamos e registamos, então a tecnologia até chega a modificar e distorcer a linguagem da “arte antiga”.
>A arte é linguagem da Ciência, através da qual os conceitos científicos são apresentados, primeiro ao grande público, depois às minorias.
> Sejamos provocadores: a Física é (ainda) a ciência que mais intersecta as artes. Os diversos conceitos de espaço e de tempo, o conceito de espaço-tempo, as suas naturezas físicas, são
“recipientes” da segmentação do projecto artístico. Estes conceitos, de definição científica, transfigurados pela imaginação artística, pelas lucubrações da criatividade, são palco em que se estruturam as artes.
> Estudos recentes assim o demonstram: os movimentos artísticos estão ligados a “universais”, em particular determinados pela estrutura do cortex visual. Há uma neurofisiologia de Malevich e de Kadinsky e uma análise neurobiológica da arte.

Leonel Moura
A tecnologia não é, em si mesma, uma característica fundamental de uma determinada prática artística, dado que toda a arte é tecnológica. Pode sim falar-se da presença de tecnologias primitivas (pincel) ou de tecnologias avançadas (computador).
A ilustração artística de práticas ou ideias da ciência não deve ser considerada no âmbito do conceito de “intersecção da arte com a ciência”, já que remete para a “velha” função representacional da arte. Por “ilustração” entende-se tanto a de natureza formal quanto conceptual.
O carácter inovador – ou mesmo de novo paradigma –, das mais interessantes práticas de combinação entre arte e ciência, reside na realização de um desvio consciente e objectivo do conhecimento científico para a criação artística.
Através desse recurso (o saber científico) os artistas podem finalmente libertar-se total e definitivamente da representação da realidade, para se dedicarem à produção directa e objectiva de novas realidades, com particular destaque para a vida, natural ou artificial.

Helena Barbas
O modelo do artista-engenheiro encarnado por Leonardo da Vinci nunca se confinou ao Renascimento. Todos os artistas usaram o seu engenho recorrendo aos vários avanços das ciências do seu tempo, propondo inclusive hipóteses na área muito física e científica dos materiais, dos media usados para o fabrico das suas obras. No presente, a escultura usa berbequins e rebarbadoras; recorre ao alumínio, e ao nitinol – uma liga com memória e reacção termodinâmica. Computadores, software e ciberespaço são mais um instrumento que os criadores estão a usar nas suas práticas, num culminar da interdisciplinaridade. O diálogo entre as artes alterou-se profundamente, exige-se uma nova estética que reconheça que não há ruptura entre artes e ciência, que o novo artista, na sua prática cibercriativa – http://www.dreamingmethods.com/"Dreaming Methods – regressa ao colectivo do cinema, ou ao espírito dos ateliers medievais.