2 de Novembro, 18h30
Conferência: "Artes, Hiperligações e interactividades" / " Work Arts, Hyperlinks and Interactivities"
Paolo Rosa, José Bragança de Miranda,

Heitor Alvelos, operador cultural, doutorado em Estudos de Cultura Visual, Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto.
José Bragança de Miranda, sociólogo, doutorado em Ciências da Comunicação, Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Comunicação e Linguagem.
Paolo Rosa, artista multimédia, colectivo Studio Azurro, Academia de Brera e Fabbrica del Vapore (Milão).

Sinopse dos temas a abordar

Heitor Alvelos

Se algo caracteriza a urgência da Arte contemporânea é precisamente a sua necessidade de nova reinvenção: os avanços exponenciais dos sistemas digitais interactivos trazem a inevitabilidade do regresso da consequência ao território da Arte. Propõem ainda estes uma revisão profunda do paradigma (geografica e historicamente circunscrito, diga-se) que celebrava o artista enquanto ser irremediavelmente individual, dotado de uma visão singular e irredutível.

Se alguma constante existe ao longo da História no que à Arte diz respeito, será precisamente a sua permanente mutabilidade. A Arte desde sempre foi, e pretendeu sucessivamente derivar de, um conjunto de universos profundamente diversos. Magia, Religião, Política, Tecnologia... até de novo se reinventar enquanto território conceptual de expansão e especulação, rapidamente transportada, por via do seu consumo, para o território da excentricidade isenta de consequência tangível.

Ora, se ao artista sem tem permitido a excentricidade, exigido o excesso e concedido imunidade, no pressuposto de que só assim a originalidade poderia florescer, as actuais redes de criação e participação provam prontamente a falência de tal cenário. Apresentar-se-á um conjunto de exemplos de projectos criativos que têm vindo a realizar esta profunda mudança de paradigma, e discutir-se-á o seu recente impacto junto de públicos, instituições - e artistas.

Paolo Rosa
A inovação tecnológica não se limita a responder às exigências humanas, mas também as cria, causando dependência do conforto que proporciona, e impondo-se sobretudo à nossa parte emocional e sensível Ao contrário do que se imaginava – i. e., que as máquinas agissem como uma extensão dos nossos sentidos – verifica-se uma gradual privação dos sentidos, que as tecnologias levam para fora de nós. portanto, debilitam-nos. A inépcia do homem para gerir e orientar a complexidade do aparato tecnológico por si próprio criado tem onerosas repercussões no plano ambiental e social. O homem tem à sua disposição dispositivos técnicos sem precedentes que dilatam imensamente as suas potencialidades produtivas e comunicativas, mas simultaneamente produzem um perturbante acréscimo de conflitos e dificuldades relacionais.
Neste contexto, a arte deve desempenhar o papel de anti-corpo relativamente a um sistema que se transformou num organismo doente: agindo como veículo de  “desestabilizações virtuosas” e reencontrando uma nova centralidade social. A utilização dos dispositivos interactivos nas suas várias articulações pode, em especial, tornar-se no elemento catalizador de diálogos e colaborações entre os indivíduos, de relações renovadas com o território, e de regenerações da memória.